La serie ‘Superestar’, producida por Netflix, ha capturado la atención del público al explorar el fenómeno del Tamarismo y la vida de la cantante Yurena, conocida anteriormente como Tamara. Con un enfoque innovador y un elenco talentoso, la producción se adentra en la cultura pop de principios de los 2000 en España, ofreciendo una mirada fresca y profunda a un mundo que muchos consideran un mero espectáculo. En este artículo, analizaremos cómo se ha construido esta serie y los desafíos que enfrentó su equipo creativo para evitar caer en la parodia.
### La Visión Creativa Detrás de ‘Superestar’
Desde el inicio del proyecto, los creadores de ‘Superestar’ establecieron dos premisas fundamentales: evitar la creación de un biopic convencional y no caer en la imitación burlesca de los personajes reales. El director Nacho Vigalondo y su equipo de casting, liderado por Eva Leira y Yolanda Serrano, se propusieron dar vida a los personajes desde una perspectiva emocional y auténtica, en lugar de simplemente replicar sus características físicas o comportamientos.
Claudia Costafreda, co-directora de la serie, enfatiza que el tono de ‘Superestar’ debía ser una mezcla de fantasía y humor, sin perder la esencia de los personajes. «No queríamos que la serie se convirtiera en una parodia», explica Costafreda. Esta visión se tradujo en un enfoque narrativo que combina momentos de comedia con una exploración más profunda de las vidas de los personajes, lo que permite al espectador conectar con sus historias de una manera más significativa.
La elección del elenco también fue crucial. Ingrid García-Jonsson, quien interpreta a Tamara, expresó su deseo de hacer justicia al personaje y no caer en la caricatura. «Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida», comentó la actriz. Este compromiso con la autenticidad se refleja en las actuaciones, donde cada actor se esfuerza por capturar la esencia de su personaje sin caer en la burla.
### El Desafío de la Caracterización
Uno de los aspectos más destacados de ‘Superestar’ es el trabajo de caracterización, que juega un papel fundamental en la creación de la atmósfera de la serie. Con un equipo de más de 40 personas dedicadas a maquillaje, peluquería y vestuario, la serie logra una inmersión total en la estética de la época del Tamarismo. Ingrid García-Jonsson menciona que el proceso de transformación física puede ser agotador, pero es esencial para dar vida a los personajes: «La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso».
Natalia de Molina, quien interpreta a Loly Álvarez, también compartió su experiencia con la caracterización. «Al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba no sentirme en personaje. Pero el trabajo que hacen es impresionante», afirmó. Este nivel de detalle no solo ayuda a los actores a meterse en sus roles, sino que también permite al público experimentar la nostalgia y el delirio de la televisión de aquella época.
El proceso de caracterización, que puede durar hasta tres horas por día, es una parte integral del rodaje. Los actores se sumergen en sus personajes antes de que las cámaras empiecen a rodar, lo que les permite conectar emocionalmente con sus roles. Pepón Nieto, quien interpreta a Tony Genil, destaca la importancia de este proceso: «La verdad es que se lo han currado muchísimo. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal».
### La Investigación y el Encuentro con los Personajes Reales
Para dar vida a ‘Superestar’, el equipo de producción no solo se basó en la investigación, sino que también buscó la interacción directa con los personajes reales del fenómeno del Tamarismo. María Zuil, una periodista que trabajó en el proyecto, se reunió con los protagonistas reales para obtener una comprensión más profunda de sus vidas y experiencias. Esta investigación se tradujo en un documento extenso que sirvió como base para la narrativa de la serie.
Los actores también tuvieron la oportunidad de conocer a los personajes que interpretan, lo que les permitió profundizar en sus historias y motivaciones. Pepón Nieto, por ejemplo, expresó que conocer a Tony Genil le ayudó a desmitificar la imagen que tenía de él: «Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas». Esta interacción no solo enriqueció las actuaciones, sino que también permitió a los actores abordar sus personajes con una mayor empatía y comprensión.
Ingrid García-Jonsson, al conocer a Yurena, sintió una gran responsabilidad: «Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía». Este enfoque humano y personal en la creación de los personajes es lo que distingue a ‘Superestar’ de otras producciones similares, ofreciendo una mirada más matizada y comprensiva de un fenómeno que, a menudo, ha sido objeto de burla y desprecio.
A medida que ‘Superestar’ se adentra en el mundo del Tamarismo, no solo presenta un retrato de la cultura pop de una época, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza del entretenimiento y la forma en que la sociedad percibe a sus figuras públicas. La serie se convierte así en un homenaje a aquellos que, a pesar de las críticas y el estigma, han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva.
